À Fort-de-France, certains concerts marquent plus que d’autres. Cette année, une soirée a littéralement électrisé le parc culturel. Les musiciens ont enchaîné les performances jusqu’à provoquer un moment rare : voir tout le public martiniquais se lever, danser et applaudir comme dans un éclat collectif inattendu. Une sensation de communion musicale qui a laissé le public sans voix et toute l’île en parle encore.
Si l’on croyait connaître l’ambiance du Jazz O Parc, cette édition a prouvé qu’elle pouvait encore surprendre. Et la raison de cette effervescence mérite d’être comprise.
Un rendez-vous musical très attendu par un public averti
Le Jazz O Parc s’est imposé au fil des années comme l’un des moments phares du Festival culturel de Fort-de-France. Le public y vient pour vivre une expérience musicale exigeante, souvent basée sur l’écoute attentive plutôt que sur l’exubérance. Il n’est donc pas étonnant que, traditionnellement, la majorité reste assise pour savourer chaque arrangement, chaque improvisation.
Cette édition 2026 réunissait pourtant trois ensembles d’exception, chacun porteur d’un univers musical puissant. En ouverture, le Big In Jazz Collective a mis en scène un véritable carrefour entre la Caraïbe et le Brésil. Avec Mélodie Spartacus à la flûte, Maher Beauroy au piano, Jean‑Philippe Megniac au saxophone, Stéphane Castry à la basse, Yann Négrit à la guitare, Adriano Dede Tenorio aux percussions et Sonny Troupé au gwo ka, l’ensemble affichait une maîtrise impressionnante.
Le dialogue entre les percussionnistes, allié à une reprise résolument caribéenne de Come Together des Beatles, a rappelé la richesse des rythmes afro-caribéens. Même la surprise scénique de Maleïka Pennont et Pipo Gertrude n’a pas suffi à rompre la tradition contemplative du public. Une ambiance douce, presque méditative, qui rendra ce qui suit encore plus marquant.
Car après cette première partie, une énergie nouvelle allait s’installer progressivement. Et ce n’était que le début.
Ce qui a tout changé : une montée en intensité orchestrée par trois univers
Le cœur de la soirée a pris une dimension particulière lorsque le Scott Tixier Quartet est entré en scène. Présenté comme spécialiste du jazz afro‑américain, le quartet porte une histoire forte. Scott Tixier, violoniste basé aux États‑Unis mais lié à la Martinique par son grand‑père, n’était pas revenu sur l’île depuis une dizaine d’années.
Le choix d’interpréter Dig It, une composition dédiée justement à ce grand‑père martiniquais, a ajouté une charge émotionnelle palpable. L’instant a été d’autant plus fort que Scott Tixier n’est pas un musicien ordinaire. Soutenu à ses débuts par Jean‑Luc Ponty, il a collaboré avec Stevie Wonder, Elton John ou encore Beyoncé. Une trajectoire internationale remarquable, portée sur scène par un jeu intense et habité.
Autour de lui, le quartet incarnait le haut niveau du jazz contemporain. Le bassiste Ameen Saleem, reconnu pour son travail avec Roy Hargrove, offrait une assise harmonique solide. Le batteur Ryan J. Lee impressionnait par une maîtrise rythmique créative, tandis que le pianiste Kwinton Gray guidait le public à travers un voyage musical dense, polymorphe, parfois exigeant mais toujours captivant.
Le public a réservé à cette prestation une ovation chaleureuse, preuve que l’atmosphère changeait. Quelque chose se préparait encore. Et l’arrivée d’Alfredo Rodriguez allait définitivement renverser la soirée.
Une énergie irrésistible : l’apport décisif d’Alfredo Rodriguez
Pour clôturer la soirée, le pianiste cubain Alfredo Rodriguez a déployé une intensité rarement vue au Jazz O Parc. Formé grâce au soutien du grand Quincy Jones, spécialiste du jazz afro‑cubain et virtuose des improvisations, il a immédiatement pris possession de la scène.
Son répertoire était pensé pour embarquer le public. Des arrangements jazz de titres mondialement connus comme Hotel California des Eagles, mais aussi des reprises de Michael Jackson et Stevie Wonder, ont instauré une connexion immédiate. L’apparition d’Alana Sinkëy pour un Bésame Mucho tout en douceur a créé une parenthèse apaisée, vite relancée par Pedrito Martinez aux congas, maître du rythme et des pulsations afro‑cubaines.
Entre deux morceaux, Alfredo Rodriguez a raconté son parcours personnel. Son récit de la traversée à pied de la frontière entre le Mexique et les États‑Unis, entreprise pour quitter Cuba, a profondément touché l’auditoire. Une vie de risques, de choix difficiles et de passion, racontée avec sincérité.
Puis est venu le moment clé. Refusant de terminer son concert devant des spectateurs assis, il a invité — avec insistance — l’assemblée à se lever et à danser. Cette fois, le public martiniquais, habituellement réservé, s’est levé comme un seul homme. Une vague de mouvement, de rires et de claps a envahi le parc. La soirée a basculé dans une ambiance festive totale.
Et c’est ce basculement qui rend l’édition 2026 inoubliable.
Comment cette alchimie musicale s’est concrètement construite
Chaque ensemble a utilisé des leviers musicaux particuliers pour mener le public vers cette explosion finale. Voici comment cette progression s’est installée.
- Créer un espace d’écoute avec le Big In Jazz Collective. Leur répertoire innovant, mêlant gwo ka, rythmes brésiliens, jazz moderne et une reprise puissante de Come Together, a posé une base solide. La présence de Sonny Troupé au gwo ka et d’Adriano Dede Tenorio aux percussions a installé un socle rythmique riche en polyrythmies caribéennes.
- Introduire l’intensité émotionnelle grâce au Scott Tixier Quartet. Le choix de jouer Dig It, dédié à l’ascendance martiniquaise du violoniste, a touché le public. Les improvisations du quartet, portées par la virtuosité de Ryan J. Lee et d’Ameen Saleem, ont progressivement dynamisé l’atmosphère.
- Déclencher le mouvement avec Alfredo Rodriguez. Son énergie scénique, l’usage de standards internationaux revisités et l’intervention rythmique de Pedrito Martinez ont créé une irrésistible envie de bouger. Son appel clair à se lever a achevé la transformation du public.
Cette montée en intensité n’était pas un hasard. Chaque artiste a contribué à créer une dynamique progressive qui a rendu la participation du public quasi inévitable.
Variations, influences et profondeur musicale de la soirée
Cette édition du Jazz O Parc a illustré la richesse des dialogues musicaux entre les univers caribéens, afro‑américains et afro‑cubains. Le Big In Jazz Collective navigue depuis longtemps entre tradition et modernité. En mêlant gwo ka, jazz, rythmes afro‑brésiliens et improvisations, ils réinventent sans cesse la scène caribéenne.
Le quartet de Scott Tixier, lui, inscrit son travail dans la lignée du jazz afro‑américain, un genre façonné par les grandes figures du bebop, du hard bop et des influences contemporaines. Les collaborations du violoniste avec Stevie Wonder ou Elton John témoignent de sa capacité à traverser les styles sans perdre son identité.
Enfin, Alfredo Rodriguez a apporté la couleur du jazz afro‑cubain, marqué par des influences comme la rumba, le son cubano ou encore les rythmes yoruba. La présence de Pedrito Martinez, référence mondiale des congas, a renforcé la dimension rituelle et dansée de sa performance.
Cette diversité d’influences crée un terreau fertile pour des variations futures. On peut imaginer :
- davantage de collaborations improvisées entre les ensembles,
- l’intégration de musiques traditionnelles martiniquaises comme le bèlè,
- des duos flûte–violon ou piano–gwo ka pour explorer d’autres textures,
- une participation plus active du public dès le début de la soirée.
Chaque année, le festival démontre qu’il peut évoluer, surprendre et repousser les limites.
Les pièges à éviter pour préserver cette magie
Même si cette édition a été un succès, certains points méritent attention pour maintenir cette dynamique.
- Garder l’équilibre entre écoute et participation. Forcer trop tôt la danse pourrait frustrer ceux qui viennent pour une écoute pure.
- Ne pas réduire la diversité musicale. La richesse du Jazz O Parc repose sur la mise en dialogue de styles très différents.
- Éviter les transitions trop abruptes entre les ensembles. La progression naturelle de cette année a été un atout majeur.
- Ne pas sous-estimer la puissance du récit personnel des artistes. L’histoire d’Alfredo Rodriguez a renforcé l’impact émotionnel de sa performance.
Préserver cette alchimie demande une attention constante à la programmation, mais aussi à la manière d’accompagner le public dans ces univers variés.
Cette édition 2026 laissera longtemps son empreinte. Elle rappelle qu’un concert peut devenir un moment de partage total lorsque les artistes osent, racontent et invitent à ressentir pleinement la musique. Et elle laisse entrevoir un futur encore plus vibrant pour le Jazz O Parc.
— Alexis
